Le processus de création :
Le processus de création, chez l’artiste, est permanent. Mais il se doit de rester vrai à ses engagements artistiques.
Ce qui endommage ce processus de création, c’est une prise de conscience, au fur et à mesure que des barrières se dressent devant lui. Entre autres, l’angoisse que bon nombre de ses créations restent à dormir dans l’arrière-boutique. Alors, que le but ultime de la création est justement l’exposition au public et surtout son acquisition.
L’œuvre :
Une œuvre naît dans les mains de l’artiste, mais son devenir est ailleurs. Son travail consiste à réaliser une œuvre unique, originale, durable… Il la façonne, la sublime, la fait grandir pour l’emmener vers sa destinée. Et, sa destinée n’est pas de dormir dans une réserve, mais bien d’exister loin de lui, dans un ailleurs. Elle se sublimera dans le regard de son acquéreur, mais aussi dans son environnement à lui. C’est aussi dans cet ailleurs que sa valeur continuera d’augmenter.
Questionnement :
Dans sa vie, l’artiste n’est jamais serein. Il l’est assurément encore moins à notre époque où l’œuvre d’art devient un produit à consommer.
En tant que créatrice, je m’interroge sur ce qu’on attend de mon travail. Comment puis-je offrir, à mon public, des tableaux à bas prix, tout en assurant leur originalité, leur authenticité ?
Si, je fais du « consommable », donc un produit -car à ce stade il n’est plus question de parler de création unique et originale- il ne sera plus envisageable de travailler l’ œuvre unique, originale et réfléchie sur du long terme. Tout comme faire des copies numériques de mes tableaux n’est absolument pas envisageable, en ce qui me concerne. Cela risquerait de me faire perdre ma crédibilité voire ma cotation jusqu’à mon statut d’artiste créateur. Mais plus encore, j’y laisserais mon honneur.
Quelle solution ?
Devrais-je entièrement repenser mon métier d’artiste peintre, voire y renoncer ?
Devrais-je abandonner mon idéal créatif ? Ce que représente à mes yeux l’œuvre originale ? Mes valeurs de créatrice ?
Comment garder son éthique :
Après plusieurs mois d’errance et de questionnement, je reste convaincu qu’un artiste doit rester fidèle à ses engagements artistiques.
- Pour permettre l’acquisition, à prix modérés, de tableaux uniques, sans avoir recourt à la reproduction numérique, j’ai créé « Le fond d’atelier » avec des pochades, des peintures à mes débuts et des toiles d’essai.
- Afin de rassurer le futur acquéreur, j’ai volontairement donné accès à la valeur à cotation. Grâce à la cotation, le client a l’assurance officielle de valorisation de l’ œuvre en cas de : sinistre, dommage, vol pour les assurances. La cotation permet de positionner et connaître la place de l’artiste dans le marché de l’Art, mais c’est avant tout un gage de qualité envers l’acheteur. La valeur à cotation n’est pas le prix de vente !
- En ne fixant aucun prix de vente, je vous donne la possibilité de me faire une offre réfléchie entre vos possibilités financières et vos coups de cœur. N’hésitez pas à me contacter soit via mon site internet ou directement par téléphone au : 06.86.00.58.73
