La démarche artistique de Nadia Vuillaume, dès ses débuts, est une volonté de rester fidèle à la création. D’être unique, différente, novatrice et d’apporter un regard nouveau à l’art pictural.
L’artiste peintre contemporain Nadia Vuillaume est atypique. Elle évolue loin des représentations habituelles. Avec toute sa particularité, elle avance dans le figuratif contemporain.
À ses débuts :
D’abord tournée vers la peinture du genre humain, on reconnaît dans ses portraits sa signature. Un trait précis, net, posé sur la toile telle une incision chirurgicale.
La couleur appliquée en aplat est violente, presque maladroite. Les personnages, au regard dur ou fuyant, sont expressifs d’un dialogue sourd. Aussi, ses autoportraits révèlent sa différence. Mais aussi ses craintes, ses doutes face à sa signature artistique.
En parallèle, elle montre toute sa délicatesse, sa sensibilité, dans sa peinture animalière. Il y a une sorte de respect par apport à la nature. Une volonté de ne pas toucher le sacré. On ressent toute la retenue du geste, le choix réfléchi dans les couleurs, pour tout ce qui n’est pas de la création de l’homme.
En constante évolution :
L’année 2010 est un tournant dans la vie de l’artiste. Elle assoit sa différence par des tableaux forts. L’abstrait s’affirme. Les toiles sont épurées du superflu. Sa démarche artistique ouvre au dialogue entre elle et le spectateur par ses toiles codifiées. Elle aborde différents sujets tel l’amitié et ses limites (Les deux amies), mais aussi le narcissisme (Contemplation), le suicide (Révérence)… De ses différents voyages, elle fait évoluer son approche artistique, pour s’en servir comme moyen de communication. Un moyen d’interpeller, de créer un questionnement, une prise de conscience. Elle aborde ainsi la pauvreté dans le monde (Sri-Lanka, Terre nourricière). Avec sa série « Vue », l’artiste peintre traite sur l’emprisonnement physique et psychologique, le mal des villes, la dépression…
Nouvelle approche :
En 2014, la démarche artistique de l’artiste Nadia Vuillaume qui consiste avant tout à susciter des réactions, va évoluer de la peinture traditionnelle à l’huile vers la technique mixte. Une nouvelle approche voit le jour avec sa série « Dis-moi pourquoi ? » où elle aborde le mal-être de la jeunesse.
Ayant compris que dans ses tableaux la couleur primait, annihilant le questionnement espéré, elle repense sa représentation picturale. L’artiste réalise alors des portraits au fusain et lavis sur fond noir, réduisant sa palette au minima. Elle traite ses sujets à la manière de croquis faits sur le vif, comme inachevé.
L’exposition de cette série lors d’un salon Art Shopping au Carrousel du Louvre remporte un franc succès.
Reconnue et primée :
Si l’artiste a pu laisser le doute s’installer en elle, face à l’indifférence des galeries. Et si elle a souffert du refus, des agents artistiques, de promouvoir son œuvre. Aujourd’hui, le fait d’être primée et récompensée lui apporte sérénité et liberté dans sa création. Elle assume sa différence.
Ses expositions en solo, où elle n’a pas hésité à montrer la diversité de son œuvre, ont trouvé public. Pour elle, enfermer un artiste dans un style unique de représentation est un frein à sa créativité. L’art ne peut exister sans liberté !
De nouveaux cheminements :
Dans sa progression artistique, l’artiste peintre Nadia Vuillaume délaisse la peinture codifiée, à laquelle elle nous a habitués. Autant, jusqu’à présent, ses tableaux pouvaient être simplement admirés pour leur esthétisme. Mais aussi où chacun pouvait y trouver des pistes de lecture et des références à des thèmes ou des sujets abordés. Dorénavant, elle fait le choix de se focaliser sur l’évolution de sa technique.
Elle refuse de s’installer dans la facilité d’une peinture acquise. Et de ce principe de réflexion, elle réalise, qu’en tant qu’artiste peintre, elle n’a jamais donné libre expression à ses médiums. Aussi, elle se lance dans l’aventure de ne plus conduire la matière vers une représentation définie. L’idée est de ne plus la maîtriser ni la dompter, mais que ce soit la matière qui l’oblige à la penser. À respecter son choix de s’inscrire sur la toile, pleine et ronde ou délicatement teintée. À peine perceptible, voire invisible par endroits ! Créer par des expériences successives ! en ajoutant divers médiums qui s’attirent ou se repoussent ! En défiant les règles éditées ! Ni vernis de retouche ni vernis définitif !
Le but : laisser le temps faire son affaire. Accepter que ce qui est ne soit peut-être plus ou différent (exemple : Structure Vestigiale).
Vers une autre représentation picturale :
Avec ses « Mises en scène », l’artiste ne se réfère plus à un sujet réel. Elle ne met plus l’accent sur un phénomène de société. Tout comme, elle ne prend plus position sur un sujet d’actualité. Dorénavant, elle nous offre une représentation picturale, où le spectateur, au-delà de s’émerveiller, peut interpréter librement le tableau. Une nouvelle approche où droites et courbes sont en opposition. Où vides et pleins, intérieur et extérieur se confondent. Un jeu d’illusion. Des fenêtres ouvrant sur l’intimité des gens. Des personnages sous-entendus par des espaces de lumière.
L’illusion d’un tableau animé que par le suggestif !
Pour conclure
Le travail artistique de Nadia Vuillaume ouvre à de nombreuses pistes de recherches, tant sur le visuel que sur la technique. Dans sa démarche artistique, il y a aussi une volonté absolue de démocratiser l’art. De le rendre accessible à tous. Pour cela, sur son site, l’artiste propose, entre autres, une sélection d’œuvres à petit prix.