El enfoque artístico de Nadia Vuillaume, desde el principio, es una voluntad de permanecer fiel a la creación. Ser único, diferente, innovador y dar una nueva mirada al arte pictórico.
La pintora contemporánea Nadia Vuillaume es atípica. Ella evoluciona lejos de las representaciones habituales. Avanza en la figuración contemporánea con toda su peculiaridad.
Al principio:
En primer lugar, si nos fijamos en la pintura de retratos, reconocemos en sus obras la línea precisa, colocada en el lienzo como una incisión quirúrgica.
El color aplicado en el sólido es violento, casi torpe. Los personajes, con ojos duros o retraídos, son expresivos de un diálogo sordo. Además, sus autorretratos revelan su diferencia. Pero también sus miedos, sus dudas sobre su firma artística.
Al mismo tiempo, muestra toda su delicadeza, su sensibilidad, en su pintura de animales. Hay una especie de respeto por la naturaleza. Una voluntad de no tocar lo sagrado. Uno siente toda la restricción del gesto, la elección reflejada en los colores, por todo lo que no es creación del hombre.
En constante evolución:
El año 2010, es un punto de inflexión en la vida del artista. Ella afirma su diferencia a través de pinturas fuertes. Lo abstracto se afirma por sí mismo. Los lienzos son purificados de lo superfluo. Su enfoque artístico abre el diálogo entre ella y el espectador a través de sus lienzos codificados. Aborda diferentes temas como la amistad y sus límites (Los dos amigos), pero también el narcisismo (Contemplación), el suicidio (Reverencia)…
A partir de sus diversos viajes, desarrolla su enfoque artístico, para utilizarlo como un medio de comunicación. Un medio de cuestionamiento, de crear un cuestionamiento, una conciencia. Así pues, aborda la pobreza en el mundo (Savia, Tierra Nutricia). Con su serie «Vista«, la pintora trata el encarcelamiento físico y psicológico, la enfermedad urbana, la depresión…
Nuevo enfoque :
En 2014, el enfoque de la artista Nadia Vuillaume, que consiste sobre todo en provocar reacciones, evolucionará de la pintura al óleo tradicional a los medios mixtos. Nace un nuevo enfoque, con su serie «¿Dime por qué?» donde aborda la infelicidad de la juventud.
Habiendo entendido que en sus pinturas, el color era primordial, aniquilando el cuestionamiento esperado. Se replantea su representación pictórica. Ella crea retratos al carbón y al lavado sobre un fondo negro, reduciendo su paleta al mínimo. Trata a sus sujetos como bocetos hechos en el lugar, como si estuvieran inacabados.
La exposición de esta serie en una muestra de Art Shopping en el Carrousel du Louvre fue un gran éxito.
Reconocida y premiada:
Si el artista fue capaz de dejar que la duda se asentara en ella, frente a la indiferencia de las galerías. Y sí ha sufrido la negativa de los agentes artísticos a promover su trabajo. Hoy en día, el hecho de ser premiada y reconocida le aporta serenidad y libertad en su creación. Ella asume su diferencia.
Sus exposiciones individuales, en las que no dudó en mostrar la diversidad de su trabajo, encontraron un público. Para ella, encerrar a un artista en un estilo único de representación es un obstáculo para su creatividad. ¡El arte no puede existir sin libertad!
Nuevos caminos:
En su progresión artística, la pintora Nadia Vuillaume abandona la pintura codificada, a la que nos tiene acostumbrados. Hasta ahora, sus pinturas podían ser admiradas simplemente por su estética. Por mucho que cada uno pudiera encontrar allí pistas de lectura y referencias a temas o asuntos tratados.
A partir de ahora, elige centrarse en la evolución de su técnica.
Se niega a establecerse en la facilidad de un cuadro adquirido. Y a partir de este principio de reflexión, se da cuenta de que, como pintora, nunca ha dado libre expresión a sus médiums. Así que se embarca en la aventura de no llevar más el material hacia una representación definitiva. La idea es no dominarlo ni domesticarlo, sino dejar que el asunto lo obligue a pensarlo. Respetar su elección de inscribirse en el lienzo, completo y redondo o delicadamente teñido. Apenas perceptible, ¡incluso invisible en algunos lugares! ¡Crear a través de sucesivos experimentos! ¡Agregando varios medios que se atraigan o repelan entre sí! ¡Desafiando las reglas editadas! ¡Ni barniz de retoque ni barniz final!
El objetivo: dejar que el tiempo haga su trabajo. Aceptando que lo que es, puede no ser más o diferente (ejemplo: Structure Vestigiale).
A otra representación pictórica:
Con sus « Puestas en escena«, el artista ya no se refiere a un tema real. Ya no se centra en un fenómeno social. Ya no toma posición sobre un tema de actualidad. Nos ofrece una representación pictórica, donde el espectador, más allá de la maravilla, puede interpretar libremente la pintura. Un nuevo enfoque en el que las líneas rectas y las curvas se oponen. Donde lo vacío y lo lleno, lo interior y lo exterior se fusionan. Un juego de ilusión. Ventanas que se abren a la intimidad de la gente. Los personajes implicados por los espacios de luz.
La ilusión de una pintura animada sólo por lo sugestivo!
En conclusión :
El trabajo artístico de Nadia Vuillaume abre muchas vías de investigación, tanto visuales como técnicas. En su enfoque artístico, hay también una voluntad absoluta de democratizar el arte. Para que sea accesible a todos. Para ello, en su página web, la artista ofrece, entre otras cosas, una selección de obras a precios bajos.